PLAN DE TRABAJO

Investigación sobre el tema

Realización de bocetos
(creación de los personajes)

Caracterización de los personajes

Storyboard

METODOLOGIA

La técnica y materiales que voy a utilizar, son sobre todo el blanco y negro, en principio a grafito y con tintas planas aunque puede que utilice algo de pasteles. El soporte sobre el que voy a trabajar es papel (...)

OBJETIVOS ESPECIFICOS

No se bien hasta que punto podre desarrollar mi proyecto, bien por el tiempo o bien por las posibilidades de llevarlo a termino, por ello voy a describir los pasos que pretendo ir siguiendo.

En primer lugar crearé unos personajes. De los cuales realizaré varios puntos de vista, posiciones en movimiento, estados de animo; todos ellos basados en un canon especifico.

Después contaré una historia partiendo del tema elegido, siempre situados en momentos de la vida cotidiana, con el fin de plantear una pequeña crítica en principio, como viñetas.

Y una vez que tenga terminada esta fase del proyecto, haré los dibujos de los movimientos que realizan los personajes más desarrollados, paso a paso, para crear un storyboard.

El último paso, que no se si llegaré a realizar, sería la animación.

OBJETIVOS GENERALES

El obejtivo final, si pudiera llevar acabo el proyecto, sería conseguir una imagen en movimiento.

Pero la parte del proyecto que voy a desarrollar llegaría hasta el storyboard, crearé los personajes, acordes con el tema y los iré dibujando con varios movimientos con el fin de contar una historia en la que se vea que los cánones o patrones de belleza son variables y pasajeros y que siempre han respondido a motivos sociales y económicos.

Así, por ejemplo, las mujeres ricas de antaño debían ser gordas para demostrar que no tenían por qué trabajar y que comían abundantemente. Hoy día, en los países desarrollados, la obesidad es considerada una especie de epidemia que provoca enfermedades derivadas del exceso de peso. Y eso no vende. Lo que hoy tiene éxito es un cuerpo delgado, ágil y esbelto que demuestre a los demás que puede consumir alimentos escogidos y tiene tiempo suficiente para ir al gimnasio o hacer deporte.

Siempre ha habido motivos ocultos detrás de cada prototipo de belleza: si se quiere incrementar el índice de la natalidad el ideal de belleza se forma con caderas anchas y pechos grandes; si se quiere ostentar la condición de clase social dominante se muestra la gordura en tiempos de hambruna o crisis; si se quiere mostrar cuidado de la imagen, selección de alimentos, exaltación de la juventud y tiempo libre para cuidarse físicamente se muestra un cuerpo con unas dimensiones de 90-60-90 con cabellos rubios y aspecto frágil, o cuerpos delgados, casi infantiles; si se quiere mostrar dinamismo, fortaleza física y aventuras se presenta un cuerpo más musculoso y una tez más curtida. Parece ser que estos tres primeros modelos se han alternado en la historia, aunque quizá por distintos motivos y con leves variantes. El último es una variante del tercero, del contemporáneo, igual que existen otras variantes como el de la belleza tecnológica. Existe un modelo más, el postmoderno. El modelo postmoderno parece haberse liberado de la estética para transformarse en bienestar físico, mental, intelectualidad y educación en valores. No obstante, el modelo postmoderno no se ha impuesto en la publicidad.

INTRODUCCION

El hombre ha cambiado mucho y muchas veces el concepto de belleza a lo largo de la historia cuando en realidad llevamos desde hace cuatro mil años aproximadamente teniendo la misma apariencia física. Por poner un ejemplo, los griegos eran exactamente iguales que nosotros, quizá con unos centímetros menos solamente. ¿Por qué, entonces, ha cambiado tanto nuestro concepto de belleza? Los cánones de belleza actuales implican que gastemos dinero sin medida para alcanzarlos: gimnasios, dietas, siluetas, cirugía para la eterna juventud. La gran mayoría de los humanos han pasado y pasarán por esa especie de tiranía de la moda y del canon de belleza porque así ha sido desde siempre. Vivimos pendientes de nuestra apariencia. Es posible que eso sea innato en el ser humano aunque debamos variar por completo la imagen que la naturaleza nos dio.
Esta idea de apariencia física, guiada por un canon de belleza determinado es lo que me gustaría representar en mi proyecto, a través de ilustraciones a grafito o tintas planas en blanco y negro, basadas en autores que realizan figuras tanto femeninas como masculinas que marcan el prototipo del canon de belleza.
Representaría acciones de la vida cotidiana en las que se ve que en todo momento estamos influenciados por el pensamieto de apariencia.

TITULO:

ERASMUS EN PALERMO

Una de las experiencias que más me ha marcado, y que ha cambiado mi forma de ver las cosas, ha sido la de pasar un año en un pais que no es el mio.

Yo ya habia vivido fuera de mi casa, ya que estudio en murcia pero soy de Hellín; a pesar de ello ir a vivir al extranjero es muy difirente, y aunque me fui con una amiga, que eso ayuda bastante, sabes que allí no tienes a nadie, que no te puedes comunicar con facilidad con la gente y que estas en un lugar desconocido, con una cultura y unas costrumbres diferentes.

Cuando aterricé en Palermo era de noche, además fuimos a un hotelito un poco alejado del centro historico y en una zona de la ciudad bastante pobre, mi primera impresión fue un poco de sorpresa, todo tan oscuro y tan viejo... Pero día a día fuimos recorriendo la ciudad, en busca de piso y para ir conociendo las calles, monumentos, la academia y por supuesto el mar de Palermo, y la verdad es que tiene su encanto, es una ciudad bastante antigua en la que las calles y las fachadas de los edificios se han mantenido tal y como eran cuando los construyeron, esto hace que mantenga sus raices, lo cual a mi me gusta mucho.

Nos movimos mucho por toda la isla, incluso hicimos algún viaje a la peninsula, de los que tengo muy buenos recuerdos.

En la academia de Bellas Artes curse asignaturas muy variadas y vi unos métodos de enseñanza bastante diferentes a los de aquí.

He vuelto con un nivel de italiano suficiente como para relacionarme y poder mantener una conversación con alguien.

Y un monton de cosas más, por lo que cuando alguien me pregunta, no lo dudo ni un momento, me volvería a ir y se lo recomiendo a todo el mundo. Te ayuda a ser más madura y a ver la vida con una perspectiva más abierta.

PARECIDOS DIFERENTES

En mi familia somos seis, mis padres, tres chicas y un niño de 10 años, entre nosotras nos llevamos dos años, y a esta edad la verdad es que no se ve mucha diferencia, se nos echa una media de veinte años; pero tampoco creo que sea tanto como para que la gente piense que somos iguales, trillizas o incluso la misma persona. Entre otras anécdotas estas son algunas de las más peculiares:

En un viaje que hice con mi familia el verano pasado en autobus, había un niño de unos 10 u 11 años que se pasó todo el trayecto diciendole a su madre "mira mamá son trillizas", tanto insistía el niño que al final les pudo más la curiosidad y nos preguntaron.

Mis dos hermanas estaban mirando un escaparate de una tienda cuando dos mujeres ya mayores se ponen a hablar en voz baja y a mirarlas descaradamente, hasta que les preguntan si eran gemelas.

Incluso el chino de una tienda de chucherías que hay cerca de mi casa nos pregunto si eramos gemelas.

Hace un par de años mi hermana mayor y yo viviamos en una residencia universitaria, donde conocimos a mucha gente, a una de esas personas me la encontré unos meses mas tarde y hablando de como nos iba, le dije que vivía en un piso con mi hermana, la que había estado en la residencia con nosotras, mi sorpresa fue cuando me dijo que pensaba que eramos la misma persona y que siempre que hablaba con mi hermana estaba convencida de que era conmigo con quien hablaba.

¿Le parece raro a la gente ver a gemelas o trillizas? ¿realmente nos parecemos tanto? no lo creo, somos muy diferentes físicamente y sobretodo de carácteres.

Pero esto no sólo pasa entre los hermanos, también entre amigos e incluso a muchas personas se les dice que tienen un gran parecido con algún personaje famoso.

¿Hay personas parecidas unas a otras? ¿o es la moda, las tendencias, los cánones... que se siguen en esta sociedad lo que nos hace encontrar a personas con un cierto parecido a esa otra persona?

TRES VIVENCIAS

Ya desde pequeñita me ha dado coraje que la gente se meta con aquellas personas que son más débiles, que tienen algún problema o simplemente que son diferentes.

Cuando iba al colegio de parvulitos, allá por mis seis años, conocí a una niña llamada Almudena, no iba a mi clase pero la veía todos los días sentada en una esquina del patio, yo siempre la veía sola, asique un día le pregunte que porque no jugaba con nadie, ella muy tímida me dijo que nadie queria hablar con ella porque siempre tenia mocos y no hablaba casi nunca. Como me ponia triste verla allí, le dije que yo sería su amiga. Día a día fue tomando más confianza conmigo y se empezo a relacionar un poco con la gente.

Todos merecemos un voto de confianza, una oportunidad para poder mostrarnos tal y como somos; unos son muy lanzados, otros se lo piensan dos veces antes de actuar y otros simplemente necesitan un empujoncito, saber que tienen a alguien que cree en ellos.

FRANK MILLER

Frank Miller (1957, Olney, Maryland, EEUU) tuvo de chaval tres influencias que marcarían su producción historietística: la película El León de Esparta (The 300 Spartans, 1962), el Spiderman de Stan Lee y Steve Ditko y las novelas negras de Micky Spillane; entre las tres levantaron los conceptos de su particular concepción del heroismo, del drama y del sacrificio heroico.
Tras iniciarse en el mundo del cómic en fanzines, y realizar una serie de trabajos menores para Marvel y DC, en 1980 pasaría a encargarse de Daredevil, un personaje en el que dejaría una huella indeleble en una etapa de más de dos años. Miller, empezó como dibujante de la serie y después realizaría también los guiones, dando un nuevo enfoque al personaje y creando a Elektra, una ninja asesina de trasfondo trágico e interés romántico del protagonista, que se convertiría en uno de los personajes femeninos de Marvel más conocidos, a la par que iba introduciendo innovaciones narrativas.

En 1982 daría un paso adelante en su carrera escribiendo y dibujante la miniserie Ronin, un relato de ciencia-ficción mezclado con personajes del Japón medieval. A finales de 1982 retomaría la ambientación japonesa plagada de ninjas dibujando la miniserie Lobezno con guiones de Chris Claremont.

En 1986 volvería a Daredevil como guionista para contar la que está considerada como la historia definitiva del personaje en la saga "Born Again", con dibujos de David Mazzuchelli. Después de esto volvería a retomar a Daredevil y Elektra repetidamente en varios proyectos puntuales. En 1986 un Miller en estado de gracia realiza Batman: el regreso del señor de la noche, que junto a la épica Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons harían historia revolucionando por completo el panorama del cómic en EEUU con un nuevo enfoque más adulto, "oscuro" y crepuscular de los superhéroes. Casi inmediatamente le sigue Batman: Año Uno, de nuevo con Mazzuchelli como dibujante. Con estas dos obras Miller no sólo marcaría de por vida el enfoque del personaje, sino que están consideradas como las dos mejores historias jamás contadas de Batman y representan el punto álgido de su carrera.

En los 90, ya con un estatus de figura mítica del cómic consolidado, Miller diversificaría su producción con diversas obras de creación propia para la editorial Dark Horse. Pero sería en Sin City, de nuevo como autor completo, donde volvió a convulsionar la industria como autor completo, retomando el ambiente del cine de género negro de los 40 y un estilo de dibujo en blanco y negro que juega con luces y sombras.

En 1998 también sorprendería a propios y extraños con 300, un cómic de género histórico que sería uno de sus mejores trabajos de la década.

Ya entrado el siglo XXI ha vuelto a estar de actualidad al aceptar realizar para DC Comics varios trabajos sobre Batman, que sin embargo han recibido críticas dispares, con un amplio sector de críticas muy negativas. En este periodo también participó en la película de Sin City (acreditado como co-director) y se ha anunciado que ha aceptado dirigir una película de The Spirit, basado en el cómic del gran Will Eisner, uno de los grandes de la historieta mundial y amigo personal de Miller.

Como curiosidad, comentar que desde los años 80 es su esposa, Lynn Varley, la encargada de aplicar el color (con excelentes resultados) en los cómics que Miller realiza como autor completo. De sus obras de creación propia, se ha producido una adaptación cinematográfica de imagen real Sin City (2005) y 300 (2007), y una serie de TV de dibujos animados de Big Guy and Rusty the Boy robot.

JULIE BELL

Nacida en 1958 en Beaumont, Texas, Julie se ha conocido a si misma a través de la identidad de otros artistas, para poder tener pensamientos artisticos tan naturales como el hecho de respirar. Aunque desde muy joven se ha trasladado y vivido en 12 lugares diferentes, mantiene constantemente su arte en el centro de todas las cosas.

Asistió a seis colegios y universidades diferentes para continuar con su pasión por el arte, siempre centrando sus estudios en la figura humana. Debido a su amor por el cuerpo humano llegó a las competiciones nacionales como culturista. Ella ya no compite, pero mantiene sus músculos a través de entrenamientos diarios.

Está casada con Boris Vallejo, otro de los grandes ilustradores, desde 1994.

Julie Bell ha llegado hasta lo mas alto en el mundo de la ilustración. En sus creaciones se incluyen ilustraciones para la publicidad a la élite del mundo empresarial, tales como Nike, Coca-Cola y la Ford Motor Company, portadas de libros para las principales editoriales en la ciudad de Nueva York o en discos para artistas como Meat Loaf.

Fue la primera mujer en la historia de la pintura Conan para Marvel Comics, que allanó el camino para muchas otras comisiones de Marvel, DC Comics y de imagen para ilustrar superhéroes. Su primera cobertura plublicada en la revista Heavy Metal dejo sorprendidos a muchos ilustradores con la introducción de su ahora legendario metal flesh. Su estilo hiper-realista es conocido por sus sexys y poderosas imágenes de guerreros y amazonas y una sensibilidad exquisita en el uso del color y la textura.

BORIS VALLEJO

Boris Vallejo nacido en Lima (Perú) desde pequeño se mostró como una persona muy interesada en el arte, sin embargo fue en otra vertiente del arte concretamente tocando el violín como empezó a ganarse la vida. Quizás obligado a hacer un paréntesis, Boris Vallejo hizo un curso de dos años de medicina.
Tras los innumerables consejos de sus amigos y de escuelas de arte, Boris se matriculó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú donde estuvo 5 años matriculado en los cuales se llevo innumerables medallas a sus trabajos.
Emigra en 1964 a Estados Unidos junto con otros amigos de Lima donde pronto encontró trabajo en una agencia de publicidad. Fue entonces en New York donde conoció a Doris Maier su futura esposa.
Poco a poco Boris Vallejo se fue convirtiéndo su trabajo de la agencia en un trabajo freelance.
Se le ofreció trabajar en un comic book, el siempre había admirado este tipo de arte, a él le encantaban dibujar bárbaros y animales salvajes, y personajes como Conan the Barbarian le venían que ni pintado.
Boris con el tiempo fue siguiendo su propio camino, decidió no involucrarse demasiado en el mundo del comic, para el cual solo participaba como artista Freelance para portadas, así mismo el ilustraba Carátulas de películas, videojuegos, libros...
Su estilo era claramente mitológico le encantaba la fantasía y rebautizo un estilo como Fantasy-Art con artistas de la talla de Frank Frazzetta, en un principio de su obra podemos ver mujeres semi-desnudas esclavizadas, para luego ver como esas mujeres pasan a ser sus heroínas.
Con el tiempo ha ganado en la composición de sus dibujos, todos ellos esconden muchísimos detalles y significados, los cuales realzan su perfecto dominio del color y la anatomía.

Su método de trabajo es el siguiente, el selecciona a un modelo, al cual le fotografías en una postura mas o menos firme y nada más, de hecho el ha sido su propio modelo para los personajes masculinos. Así como su entonces esposa Doris Maier era la modelo femenina para su mayoría de composiciones.
Las Obras de Boris Vallejo no se suelen exhibir en grandes museos ni se suelen pujar millones de dólares por sus pinturas, pero aun así lo cierto es que Boris actualmente es unos de los pintores más reconocidos y estudiados en todo el mundo.
Boris ha editado ya varios libros de ilustraciones. En la actualidad esta casado con otra fantástica ilustrado llamada Julie Bell.

BILL SIENKIEWICZ

Boleslav (William) Felix Robert Sienkiewicz, conocido más comúnmente como Bill Sienkiewicz, nació el 3 de mayo de 1958 en Blakely, Pensilvania. Asistió a la "Newark School of Fine and Industrial Arts" en Newark, Nueva Jersey.
Es un dibujante muy conocido por su trabajo en varios comic books. En los que con frecuencia utiliza estilos tales como la pintura al óleo, el collage y la mimeografía. Algunos críticos han sugerido la influencia dentro su trabajo del arte expresionista y abstracto.
Su primer trabajo acreditado dentro de Marvel Comics fue un número de Fantastic Four que lo llevó a conseguir la tarea de dibujante regular de Moon Knight. Su estilo gráfico poco convencional y el uso del collage en la serie le otorgó el estatus de culto dentro de la industria. En ocasiones, Sienkiewicz dibujaba las tapas de varios de los comics de Marvel.
Realizó trabajos como escritor como en “Slow Dancer” dentro de la revista Epic Illustrated. Ilustró la miniserie escrita por Frank Miller Elektra: Assassin, por la que ganó el Premio Kirby al Mejor Artista y el prestigioso Premio Yellow Kid por “unir las sensibilidades artísticas norteamericanas y europeas”.

Tambien contribuyó con Alan Moore en la novela gráfica Brought to Light y escribió e ilustró la miniserie Stray Toasters.Dentro de la serie Classics Illustrated, Bill Sienkiewicz publicó la novela gráfica Moby Dick.
Además de su trabajo en comics, Sienkiewicz también trabajó en otros medios de comunicación. Ilustró la biografía de Jimi Hendrix. Realizó el arte para el álbum de Bruce Cockburn. Publicó un libro para niños. Su arte ha sido publicado tambien en revistas e incluso creó tapas de discos.
En 2004 comenzó a desarrollarse el guión para una película de Stray Toasters escrito por Sienkiewicz junto a Jeff Renfroe y Marteinn Thorsson.
Sienkiewicz contribuyó con el arte para cartas del VS System. Y realizó el diseño y el arte para el conjunto en DVD de la primer temporada de la serie animada de televisión The Venture Bros.
Incluso trabajó como maestro en la Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art.

LUIS ROYO

En 1954 nace en Olalla, Teruel. Se traslada a Zaragoza junto a su familia. Allí acudirá a la escuela primaria. El sentido práctico inculcado por su familia le lleva a iniciar sus estudios de Delineación técnica de construcción. Pronto descubre que el dibujo geométrico no le llena por completo.Inicia sus estudios en pintura, decoración e interiorismo en la escuela de Maestría industrial y la escuela de artes aplicadas, y los compagina con el trabajo en diversos estudios de interiorismo y decoración.
Después de descubrir el cómic para adultos, empieza a dibujar historietas para diferentes fanzines y expone en el Salón del Cómic de Angoulême y Zaragoza. No tardan en llegar los primeros encargos. Sale del ámbito nacional para publicar con frecuencia sus obras en medios extranjeros.
Una vez consolidado en una posición de privilegio en el mercado de la ilustración internacional, ampliará la producción de obra libre. La mayor parte de su obra libre será adquirida por diferentes medios o publicada en sus obras recopilatorias. Donde se empieza a vislumbrar el trato preferente que el autor proporciona a la figura femenina.

Son muchos los formatos en los que, a partir de 1995, podemos encontrar la obra de Luis Royo, en diferentes países: calendarios, pósters, camisetas, carátulas de CD, videojuegos, alfombrillas de ordenador, colecciones de Trading Card con otros autores.
Cada vez más destaca en sus álbumes la versatilidad del autor para adaptarse a diferentes temáticas y estilos. Y en 1999 nos proporciona imágenes tan sensuales como elegantes. Ya en el 2004 publica uno de sus recopilatorios más importantes, en el que fantasía y realidad se unen a través de las imágenes, en las que Royo nos presenta su particular concepción del mundo, de los mitos y leyendas que a lo largo del tiempo le han dado forma.

Luis Royo traslada su residencia a Barcelona, donde encontrará un rincón cargado de belleza en el Barrio Gótico en el que recrear su obra. Un cambio que supone un nuevo rumbo.
En su última etapa y compaginándolo con otros trabajos, Luis Royo ha dedicado cuatro años a una de sus obras más personales. Se trata de The labyrinth: Tarot, un diseño de las cartas del tarot en las que el perfeccionismo del autor no conoce límites. Sin duda, un trabajador incansable que ha encontrado seguidores en todo el mundo, con una visión mágica y fantástica de cuanto le rodea, que experimenta y evoluciona, justificando su papel de privilegio en el mercado internacional de la ilustración.

EL COMIENZO DE UNA IDEA

La idea que tengo de mi proyecto en estos momento, es de una instalación, video, fotografía, algún montaje, utilizando el ordenador y programas de diseño, más que de una pieza concreta o una construcción. Pero a la vez lo que más me interesa es el dibujo, sobre todo de la fisonomía humana. Por lo que me gustaría unir estas dos ideas para el proyecto. La relación de ambas sería en la preparacion de una tira de fotogramas.

No es una idea clara todavía porque necesito pensar más sobre ello y barajar varias posibilidades antes de decidirme por algo en concreto, ya que debe de ser algo que me guste y disfrute haciendolo, a la vez que debo verme capaz de llevarlo a cabo.